Module 04 / Electroacoustic

音を素材として、作品をつくる。

録音素材、声、環境音、シンセサイザー、ノイズ、空間、編集、加工を使いながら、電子音響作品やサウンドアートのための聴き方と構成を学びます。シンセサイザーの種類による違いや、音の合成方法、PythonやDeep Learningを含む現代的な音響分析の入口も作品制作に結びつけて扱います。

Content

電子音響のための聴き方と構成

ただ音を加工するだけでなく、素材がどのように時間の中で変化し、どのような空間や質感を作るのかを丁寧に聴きます。 DAWや録音素材を使いながら、音響作品として成立する構成、編集、モンタージュの考え方を一緒に考えます。

音の立ち上がり、粒、倍音、ノイズ、余韻、密度を分析します。録音された音を、楽音以外の素材として扱う聴き方も確認します。

編集、フィルター、ピッチ、時間伸縮、レイヤーで音の変化を設計します。

アナログ、デジタル、ソフトウェア音源などの違いを確認し、減算合成、FM、グラニュラーなどの基本的な合成方法を作品に使える形で学びます。

切断、接続、反復、重ね合わせ、コントラストを使い、素材同士の関係と時間の流れを組み立てます。

Reaper、Pro Toolsなどを使い、波形編集、フェード、リージョン整理、書き出しまで制作に必要な操作を扱います。必要に応じてPythonによる簡単な分析も扱えます。

定位、奥行き、残響、移動、距離感を作品の要素として扱います。

短いスケッチから、構成を持った音響作品へ発展させます。

Listening / History

ピエール・シェフェールのミュージック・コンクレートや、R. Murray Schafer のサウンドスケープの考え方を手がかりに、録音された音、環境音、声、ノイズをどのように聴き、選び、作品の素材として扱うかを学びます。

歴史的な用語を暗記するためではなく、自分の制作に必要な聴取の視点として扱います。音の出どころ、質感、距離、反復、断片、記憶、場所との関係を確認しながら、短いスケッチから作品の構成へ進めます。

録音素材を出発点に、切り貼り、変形、反復、再配置によって音響的な構成を作ります。

環境音や場所の記憶を、背景音ではなく作品の中心的な素材として聴き直します。

断片の順序、密度、切断点、沈黙、異なる素材の衝突を使い、音の時間構成を作ります。

録音、編集、加工、配置、書き出しまでを、作品の目的に合わせて具体的に進めます。

Format