このアトリエでは、「正しい作曲法」を一方向に伝えるだけではなく、 受講者自身の感覚・関心・音の記憶から出発します。 楽譜を書くこと、DAWで音を編集すること、録音素材を変形すること、 アルゴリズム、AI、音楽プログラミング、PythonやChatGPTのような思考ツールを使うこと。そのすべてを、作品をつくるための手段として扱います。

一般的な作曲・DTMレッスンよりも、個人の創作プロセスに深く関わります。 まだ何を作りたいかわからない段階でも、すでに作品やポートフォリオを持っている段階でも、 目的に応じて内容を組み立てます。

私自身も、最初から専門的な環境にいたわけではありません。 10代の頃にシンセサイザーやDAWに触れ、音を作ることへの好奇心から少しずつ学び始めました。 本格的に作曲を学び始めたのは20歳頃ですが、創作に年齢や出発点はあまり関係ないと考えています。

その後、日本とヨーロッパで作曲、音楽教育、電子音響を学び、 異なる文化圏での生活や、舞台芸術・映像・テクノロジー・現代美術などの分野との協働を経験してきました。 音楽を作ることは、単に技術を身につけることではなく、 物事の見方、聴き方、考え方を少しずつ広げていく行為でもあります。

Atelier Composition Son では、そうした経験の中で得た思考法や制作の方法を、 できるだけ開かれた形で社会に還元したいと考えています。 子供の基礎的なソルフェージュから、音楽院・音楽大学レベルの作曲、分析、電子音響、ポートフォリオ制作まで、 それぞれの目的や感覚に合わせて伴走します。

「まだ何を作りたいかわからない」という段階でも構いません。 音への関心、違和感、好きな質感、漠然としたイメージの中に、 作品の入口があることがあります。 レッスンでは、その入口を一緒に探し、技術と言葉を少しずつ結びつけていきます。

レッスン内容は固定されたカリキュラムではなく、目的と制作状況に応じて組み合わせます。

楽譜が読めるかどうか、音楽経験が長いかどうかよりも、 「音を使って何かを作りたい」という関心を重視します。

講師はスイスの音楽院にて、子供向けの基礎教育から、 音楽院・音楽大学レベルの専門教育までを含む音楽教育研修を修了しています。 年齢や経験の有無にかかわらず、目的と理解度に合わせて内容を設計します。

Suno、ElevenLabsなどのAIツールで音源を作ったものの、 どれを選ぶべきか、音楽的に成立しているか、作品やポートフォリオとして使えるかを 自分では判断しにくい場合にも対応します。

レッスンでは、音色、構成、展開、言葉と音の関係、作品コンセプトとの一致、 既存作品との差別化、提出・公開に向けた整理を行います。 AI生成物をそのまま使うのではなく、Sunoなどの生成結果、ChatGPTやLLMとの対話、必要に応じたDeep Learningの考え方も含めて、自分の表現としてどう扱うかを一緒に検討します。

和声課題や対位法課題を自分で確認できる、無料の learning tools / thinking tools を公開しています。 検出結果はあくまで機械的な確認であり、音楽的な判断や作曲上の意図までは完全には扱えません。

「なぜ指摘されたのか分からない」「修正方法を知りたい」「受験課題として確認したい」場合は、 メール添削レッスンまたは通常レッスンで、考え方から個別に扱います。

このツールは学習補助を目的とした簡易チェックです。 すべての音楽的判断や、課題全体の妥当性を保証するものではありません。

作曲、DTM、音楽理論、ソルフェージュ、電子音響などについて、 現在の状況や目的、扱いたい音や作品を確認し、どの内容から始めるとよいかを整理します。

30分の無料相談では、これから制作を始める方、独学で進めてきた方、継続プロジェクトを持つ方の現在地を確認します。 送信後、48時間以内を目安にメールでご連絡します。

メール添削・制作依頼・取材・その他のお問い合わせは、 info@sachiekobayashi.com までお送りください。決済、キャンセル、返金、日程変更に関する条件は レッスン規約・キャンセルポリシー に記載しています。